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PAULINE T.PAQUIN
1952 -
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►GALERIES / GALLERIES◄ |
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EST DU / EASTERN
CANADA
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OUEST DU /WESTERN CANADA
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Avec Multi Art depuis
plus de 20 ans / With Multi Art for over 20 years
Née à
Ste-Monique (Québec-Canada), mère de trois (3) enfants et résidente
à Ste-Adèle dans les Laurentides, elle poursuit inlassablement, dans
ce site enchanteur, son oeuvre amorcée en 1979.
Peintre
autodidacte, infirmière de formation en milieu scolaire, l'UNIVERS
fascinant de l'enfance avec tout ce qu'il implique d'imaginaire, de
spontanéité et de naïveté caractérise l'intégralité de son œuvre.
Peintre
figurative, dotée d'un sens aigu de l'observation, d'un souci
indéniable du détail et d'une palette de couleurs explosive, Pauline
Paquin poursuit sa mission et projète sur ses toiles ces délicieux
moments de l'enfance avec une sensibilité qui lui est propre et
sienne, celle-ci étant empreinte et imprégnée de souvenirs
personnels, de maternalisme évident, de nostalgie et de réalité, et
ce, selon ses humeurs et états d'âme au moment de la création
artistique.
Chacune
de ses oeuvres illustre un moment unique, pour ne pas dire magique,
de ce petit monde "grouillant" en continuelle effervescence tel un
tourbillon sans fin. Ces scènes, quelles soient réelles ou fictives,
nous ramènent inconsciemment à notre propre enfance et, l'omission
volontaire des traits de figure nous plonge, à notre gré et souvent
à notre insu, à celle-ci. Son oeuvre se veut accessible à tous car
seulement un minimum d'ouverture d'esprit est requis.
Il n'y a
pas ou, du moins, très peu d'adultes à l'intérieur de ses créations
car c'est voulu par l'artiste même si on peut imaginer qu'ils ne
sont pas très loin et qu'ils surveillent à distance. Les enfants
accaparent et s'approprient tout l'avant-scène occupé qu'ils sont à
vivre leur moment présent. L'Artiste les situe dans leur habitat
naturel, que ce soit à la ville ou à la campagne et toute la
composition artistique se veut accessoire et orientée de façon à
rendre et illustrer le lieu et le moment de leurs ébats. Toute la
place leur appartient et chacune de ses œuvres respire de LIBERTÉ et
de JOIE DE VIVRE. Les pleurs, car il y en aura, ce sera pour plus
tard. |
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Il
n'est donc pas surprenant que son style unique doublé d'une
vision artistique personnelle aient fait l'unanimité et aient
propulsé à exposer ses oeuvres à l'intérieur des plus
prestigieuses Galeries d'Art du Canada. Postes Canada a reconnu
son talent et immortalisé son œuvre par l'émission, en 1996,
d'un timbre de 52 cents (destination U.S.) pour commémorer et
souligner les 50 ans de l'UNICEF.
De
ses oeuvres originales sont produits différents dérivés
disponibles sur le marché tels: éditions limitées
signées-numérotées, cartes de Noël, cartes de souhaits,
casse-tête, etc.). Ses oeuvres ont paru à l'intérieur de
diverses publications (livres scolaires, revues d'affaires,
revues de décoration, émissions de télévision) et se retrouvent
accrochées aux murs de collectionneurs avertis, bureaux de
professionnels, sièges sociaux de compagnie et, encore plus
important, chez ceux et celles qui se souviennent ou veulent se
souvenir d'un temps révolu.
Sa
technique se peaufine et son rayonnement se poursuit et prend de
l'expansion. Une multitude de ses oeuvres a trouvé preneur
auprès de clients et fournisseurs de différents pays et
différentes ethnies. Cette réalité montre, hors de tout doute,
l'engouement d'une clientèle grandissante ainsi que
l'universalité de son ART. |
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Born in
Sainte-Monique (Quebec, Canada), Pauline Paquin is the mother of
three sons. She is currently living in Ste-Adele (Laurentians) where
she carries on relentlessly what she started in 1979.
Self-taught painter, she worked as a nurse in the school system. The
fascinating world of childhood, with all the imaginary, the
spontaneity and the simplicity that goes with it, is at the center
of her work.
Pauline
Paquin, a figurative artist with an acute sense of observation, an
undeniable flair for details and an explosive color palette, carries
on her mission and put to life on her canvas those magic moments of
childhood. She puts into her painting her sensivity, a sensivity
with a touch of souvenirs, of mothering, of nostalgia and reality,
all depending on her moods when she is creating her artwork.
Each
painting illustrates a unique moment, a magical moment to stay the
least, of the children's universe, a world in perpetual
effervescence similar to an endless whirl. The scenes, either actual
or fictitious, are bringing us back to our own childhood. The
voluntary omission of facial features makes it easier for us to be
drawn into the painting, even if this is without our knowledge! Her
art is accessible to everybody with an open mind!
There
are no adults or at least just a few in her paintings. That's what
the artist wants. One can imagine that the adults are not very far,
watching over the children. The children are omnipresent, they have
the front scene, lost in their world, in the moment... The artist
puts them in their natural environment, either in an urban or a
rural setting. The artistic composition is accessory, it serves as a
way to illustrate the place and the moment. They are the most
important element. Every piece of work is an expression of LIBERTY
and JOY FOR LIFE. Tears, and there will be some, are for later...
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It is
not surprising to know that her unique style and her personal
artistic vision have been approved unanimously. Her artwork have
been displayed in the most prestigious Canadian art galleries.
Canada Post has recognized her talent and has issued in 1996 a $0,52
stamp (for US destinations) to commemorate and underline the 50th
anniversary of UNICEF.
Many
products are derived from her original work and are available on the
market: limited editions, lithographs, Christmas cards, greeting
cards, puzzles, etc. Numerous publications also displayed her work:
school books, business magazines, decoration magazines and
television shows. You will find some pieces of her work displayed on
the walls of art collectors, professionals, head offices of major
companies, and more important, of those who remember or want to
remember!
She is perfecting her technique and her influence is expanding.
Numerous pieces of work were bought by customers and suppliers from
around the world. This reality shows, without a doubt, the passion
of a growing clientele and the universality of her ART.
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