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NOTE : LES
TABLEAUX PRÉSENTÉS SUR LES PAGES DES ARTISTES SONT DES EXEMPLES DU
TRAVAIL DE CEUX-CI ET NE SONT PAS NÉCÉSSAIREMENT DISPONIBLES
NOTE :
PAINTING ON THE ARTISTS' PAGES ARE SHOWN AS EXAMPLES OF THEIR WORK
AND ARE NOT NECESSARILY AVAILABLE
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ANDRÉ BERTOUNESQUE
1937 - 2005
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►GALERIES / GALLERIES◄ |
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EST DU / EASTERN
CANADA
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OUEST DU /WESTERN CANADA
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Avec Multi Art
pendant plus de 30 ans / With Multi Art for over 30 years
INFORMATIONS
ESSENTIELLES
Elle
est de toute évidence le personnage principal de son œuvre.
Elle
s’assoit sur les dalles de pierre ou gravit un escalier, elle se
cache tout au fond du paysage ou glisse sur la vague de la mer, elle
s’étale de tout son long au fronton des montagnes ou se berce
doucement. Elle nous attend au bout d’un sentier et pose un long
regard sur une allée. Elle est omniprésente et toujours interpellée
: la lumière.
Toujours à la recherche de cet instant où la lumière viendra griffer
le pourpoint de l’ombre, André Bertounesque crée, invente des
prétextes pour qu’elle se présente au rendez-vous! Et elle n’en
manque pas un.
L’œuvre de Bertounesque, c’est l’attachant bonheur que l’on a de se
résigner à l’abandon devant ses représentations d’un monde qui
prêtent à l’enchantement, à l’écoute d’une histoire, à l’observation
intérieure d’un monde où chaleur et tendresse de vivre appellent
l’heure exquise.
Pour
l’homme sédentaire qu’il est devenu, c’est une invitation à un
voyage. C’est lui qui trace l’itinéraire et c’est avec ravissement
que nous le suivons.
Son
parcours rappelle à la fois certains coins de Provence par la
présence des volets, des bougainvilliers, ou de certains thèmes qui
rappellent les lieux. Mais ce n’est que subterfuge pour donner à la
lumière toutes les chaleurs qu’elle peut faire éclore et tous les
jeux d’ombre qu’elle imprime sur son passage. Potées de géraniums,
allées de fleurs, mordorés des eaux calmes : ce sont des
ponctuations de couleurs vives pour la mise en place d’un étal
lumineux qui se couvrira d’une ombre portée, juste ce qu’il faut, là
où il faut pour que l’on esquisse un sourire.
La
provocation par la subtilité, la note bleue comme l’aurait dit
Chopin, le dosage – impression qui dit plus vrai que toutes les
reproductions du réel … plus vrai parce qu’il tient compte de la
sensation : cet espace étrange qui conjugue et ce que l’on voit, et
ce que l’on est, et ce que l’on pressent … et ce que l’on vit.
C’est
ça la force de la peinture de Bertounesque. Elle fait naître le
rêve, le souvenir, l’anecdote, dans des pans de vie découpés à même
des sentiers bordés de fleurs, des maisons à volets ouverts ou un
simple bouquet de lilas posé là par une main avisée dans un vase de
verre. |
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Comme le dit si bien l’artiste, ce qui est difficile dans une
œuvre, c’est trouver l’idée qui la fera naître. Bien sûr,
certains sujets l’inspirent et ils lui servent de point de
départ pour une création, mais seulement de point de départ;
l’imaginaire fait tout le reste.
Son atelier? Un coin en retrait, isolé, où ne se rendent pas les
bruits de la maison, puis un espace un peu restreint. Les
fenêtres y ont été calfeutrées. Un chevalet, des tubes de
peinture, évidemment, puis une simili-tablette sur laquelle
s’érigent des couleurs qui, au fil du temps, deviennent des
stalagmites lumineuses témoins du périple imaginaire de
l’auteur! Mais où prend-il sa lumière cet homme! Au fil des
conversations, j’ai bien compris qu’il la prenait d’abord
au-dedans de lui-même. Bien sûr, elle lui est apparue au grand
jour comme à nous tous, mais lui, il en a fait son premier sujet
d’observation. Il sait reconnaître sa présence à tout instant et
c’est son amour infini pour elle et ses mille caprices qu’il
nous livre dans ses œuvres.
C’est enchantement de l’entendre nous parler d’elle avec fougue
et vivacité. Il la connaît et la guette comme s’il savait que,
mal aimée et mal comprise, elle pourrait lui jouer de vilains
tours.
L’imaginaire de cet artiste est fécond. Doté d’une mémoire
phénoménale et d’une culture exceptionnelle dont il ne fait
jamais étalage, Bertounesque fascine et ravit à la fois par sa
verve et son immense besoin de silence. Sur la toile, le geste
est rapide, sûr, efficace et terriblement incisif : il faut
faire vite et bien quand on travaille à l’acrylique. Les longues
années d’expérience aidant, de la toile naissent formes et
couleurs dont on sent en filigrane la connaissance approfondie
du monde qu’il peint et des réalités qu’il dépeint. Cet artiste
peut encore et toujours nous étonner! Il sait créer des moments
où chacun y trouve sa vérité.
Il sait apaiser bien que souvent tourmenté. Il sait traduire en
couleurs les moments fugitifs de la vie pour mieux donner
l’illusion d’éternité. Il sait inspirer le sentiment le plus
précieux : la liberté.
Il sait … |
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She is without
doubt, the main character in his paintings.
She sits upon
stones or climbs stairs, she hides within the vistas or flows on a
seagoing wave, as she gently rocks or spreads out across the
mountains. She waits for us at roads end and gazes upon an alley.
Light, ever present and always hailed.
Always in
search of that brief moment where light meets shadow, Andre
Bertounesque creates, invents pretences for her timely rendezvous!
As she never misses one.
His paintings
let us abandon our selves in his enchanting representations. We
listen to his stories, and gaze within a world where warmth and
life’s tenderness recall an exquisite time.
For the
sedentary man that he has become, it is an invitation to a voyage.
It is he that maps out a route and it is with bewilderment that we
follow him.
By the mere
presence of reoccurring themes, of shutters and bougainvilleas, his
course brings him in certain areas of Provence. It is but a
subterfuge, he gives light all the warmth she can muster and all the
shadow effects she leaves in her wake. Punctuations of vibrant
colors; potted geraniums, rows of flowers and calm golden waters
lead to a splash of light covered by shadow. Just what is needed
where it’s needed to give us a smile.
Provocation by
subtleties “La note bleue” as Chopin would say. It’s all a matter of
right proportions; a truthful impression of what is better than any
reality … truthful because it accounts for sensation: that space
that conjoins what we see, what we are, what we feel and what we are
living.
That is the
strength of Bertounesque’s paintings. It brings about dreams,
memories, anecdotes, and patches of life cut amongst the flower
edged pathways, homes with open shutters or a simple bouquet of
lilacs drawn within a glass vase by a wise hand.
As Bertounesque
would say; “What is most difficult in a painting, is to find the
idea that will make it spring forth”. Of course, certain subjects
inspire him at the creative starting point and only the starting
point; imagination does the rest. |
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His studio? A
hidden nook isolated of all homely noises. All windows have been
caulked and sealed. An easel, tubes of paint of course and somewhat
of a shelf where erected colors have created luminous stalagmites
which bear witness to the author’s imaginary journey.
Where does this
man get his light! He gets it as the conversations drift by; I
understood she came from within him. Of course, she appeared to him
in broad daylight as with all of us but he made her his first and
very own. He feels her presence at all times, it is his boundless
love for light and her many quarks that we see in his paintings.
It is with
liveliness and spirit that he speaks of her with enchantment. He
knows her and watches her, as if knowing if misused or
misunderstood, she could betray him.
His fertile
imagination, gifted memory combined with his exceptional culture,
make him fascinating yet humble. He delights us with his verve and
his great need for silence. On his canvas, his rapid movement,
self-confidence, efficiency and incisiveness assuredly stem from his
many years of experience: “You must be fast when you work with
acrylic” he says. From his canvas, forms and colors are born, giving
us a hint of his great knowledge of the world he paints and the
realities he depicts. This artist can still and always surprise us!
He creates moments where everyone finds his own truth.
Soothing yet
often tormented, He knows how to translate life’s fleeting moments
into color as if to better give the illusion of eternity. He knows
how to inspire the most precious of feelings: freedom, he knows…
Solange LeBel
Translation :
Stefano DePalo |
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